"Poseedor de una de las más sólidas formaciones
en el panorama de la composición española actual, José Zárate es un nombre
clave en la historia de la música que se escribe en el tránsito del siglo
XX al XXI. Compositor, pianista y docente, Zárate es el primer Doctor
Europeo en Musicología que ha recibido esta distinción en la universidad
española. Marta Cureses: “Música para
piano de José Zárate” en Premio
«Jaén»: nuevos caminos del arte y de la ciencia. Diputación de Jaén. ISBN
978-84-15583-43-1 Jaén, 2019
"La música de Zárate, la plenitud de su
decisión, es ahora la delicadeza y el clamor, la última palabra que la vida
tiene sobre la vida. Eso es su música, un estado de creencia, otro
proceder, una manera definitivamente insurgente de estar en la ilegal
belleza del mundo. Habla en Zárate el poeta músico y el anotador de los
innumerables signos que pueblan la partitura del universo; hablan a través
de él las pupilas ávidas de los enamorados y las manos hechas fuente de los
que van a saciar la desesperación de su propio tiempo; los que piensan que
la vida carecería de sentido sin una causa de luz: la noche en que las muchachas
de Shakespeare, las lechuzas hijas del panadero, abren su corazón a las
fugaces y reemprende la Tierra su tarea moral en la restitución de lo
hurtado." Juan Carlos Mestre,
Premio Nacional
de Poesía 2009; notas al libreto del CD "The future heritage" Sony Classical
Compositor,
pianista y Doctor Europeo en Historia y Ciencias de la Música por la
Universidad de Oviedo, José Zárate (1972) es considerado por críticos,
musicólogos e intérpretes como uno de los más significativos compositores
de la actualidad artística española. Académico
de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, de la
Real Academia de Cuenca de Artes y Letras, y de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España, Profesor en la Universidad Rey Juan Carlos, y colaborador de la
Junta Directiva y Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y
Editores, Patrono de la Fundación SGAE, Presidente del Área de Sinfónicos,
así como Consejero Rector del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
En su faceta como
musicólogo investigador destacan sus trabajos doctorales en la Universidad
de Oviedo, siendo su tesis doctoral, ("El lenguaje pianístico en los
compositores del Grupo Nueva Música"/"Il
linguaggio pianistico nei compositori del Grupo
Nueva Música") la primera Tesis con Mención Europea defendida en España en
el marco de los Programas de Doctorado Interuniversitario con Mención de
Calidad, convirtiéndole en el primer Doctor con Mención Europea en
Historia y Ciencias de la Música/Musicología de España.
“Compositor
joven del año” por las Juventudes Musicales de Cataluña en 1996, Premio
Roma del Ministerio de Asuntos Exteriores en 1997, y Compositor Residente
de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (2002-2004), Joven Orquesta
Internacional (Festival de Murcia), Joven Orquesta Internacional
(Castilla-La Mancha), Orquesta Joven de Andalucía, a lo largo de su carrera
musical ha recibido Matrículas de Honor en Piano, Armonía y Composición en
el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo además
galardonado con diversos premios nacionales a la creación musical (San
Fernando, “Flora Prieto”, SGAE 1996 y 1998, “Frederic Mompou”
de Barcelona), e internacionales como: “Tomás
Luis de Victoria” de Sevilla, "Festival Internacional de Orquestas
Sinfónicas de Murcia" en dos
ocasiones, 1997 y 1999, “Valentino Bucchi” de Roma, “Luis de Narváez” de Granada, dos Premios Europeos “Chœur et Maîtrises de Cathédrales” de Amiens (Francia) para distintas
categorías vocales, “Camillo Togni” de Brescia
(Italia). En 2010, la 11ª edición del Concurso International
de Piano "Compositores de España" de Madrid, estuvo
dedicada a la figura de
Zárate, ofreciendo la oportunidad de escuchar toda su producción
musical para piano por gran cantidad de pianistas de todo el mundo.
Ha
recibido diversos encargos para diferentes formaciones orquestales, camerísticas o solistas, destacando los realizados por
la Orquesta Nacional de España-Ministerio de Cultura (INAEM), Centro para
la Difusión de la Música Contemporánea, Orquesta Sinfónica de la Comunidad
de Madrid, Joven Orquesta de Castilla-La Mancha, Joven Orquesta de la
Comunidad de Madrid (2003 y 2004), Fundación Sax Ensemble, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta de
Cámara Catalana, Orquesta de Cámara del Real Conservatorio Superior de
Madrid, Cuarteto de Clarinetistas Contemporáneos de Madrid, Fundación BBK
Bilbao, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, etc., siendo su música además
obligada en Concursos de Interpretación y programada en Festivales
Internacionales de Música en Europa (España, Francia, Reino Unido (Festival
Int. de Edimburgo), Suiza, Italia, Alemania,
Eslovaquia, Ucrania, Portugal, ....), América (EEUU, Mexico,
Chile,…) o Asia (Jordania, Japón, Rusia, …), habiéndose emitido por
diversos medios de comunicación (RNE, RF, RAI, ... ). Las críticas periodísticas
de las distintas interpretaciones o estrenos de sus obras han sido siempre
muy positivas, considerándole como un compositor con una excelente factura.
Entre
los intérpretes de sus obras caben señalar a las orquestas: Orquesta Nacional
de España ONE, Orquesta Filarmónica de Siberia (Rusia), Orquesta de RTVE,
Orquesta Hermitage de San Petersburgo (Rusia,
Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Andrés Segovia, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orquesta Camerata de La Mancha, Orquesta Sinfónica La Mancha,
Orquesta de Cámara Catalana, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta
Joven de Andalucía (OJA), Joven Orquesta de Castilla-La Mancha, Joven
Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Cámara del Real
Conservatorio de Madrid, Joven Orquesta de las Escuelas de Música del País
Vasco, Orquestas Internacionales del Festival de Jóvenes de Murcia, entre
otras.
Han
cantado su música vocal diferentes coros nacionales e internacionales,
destacando el Coro de Radio Televisión Española RTVE, Coro Sociedad Brahms
de Madrid, Escolanía del Real Monasterio de El Escorial, o distintos coros
de Francia, Reino Unido, Lituania, Ucrania o Eslovaquia, así como su música
de cámara por grupos europeos y norteamericanos como Freon
ensemble (Italia), Pittsburgh ensemble
(USA), Greenwish String
Quarter (Inglaterra), Grupo de cámara Finale (España), Dèdalo ensemble (Italia), Grupo Sax-ensemble
(España), Grupo Cámara XXI (España), Grupo LIM (España), etc.
Por
último, destacamos los numerosos directores de orquesta (Laszlo Heltay, Michael
Thomas, Christopher Wilkins, Pedro Halffter,
Adrian Leaper,
Giuseppe Mancini, César Álvarez, Christoph König, Vittorio Parisi, Dorian Wilson, Miguel
A. Gris, Manuel Guillén, Santiago Serrate, José
Miguel Rodilla, Juan de Udaeta, Lorenzo Ramos, José Luis Temes, Manuel Villuendas, Vicent Egea,
Francisco Amaya, Joan Pamies, Alexis Soriano,
entre otros), e intérpretes como los pianistas Miguel Ituarte, Javier Perianes, Alberto Rosado, Manuel Escalante, Ricardo
Descalzo, Daniel del Pino, Leonel Morales, Ananda
Sukerlan, Emili Brugalla, Andrea Corazziari, Asako Kawamura, entre otros;
los violinistas Manuel Guillén y Miguel Pérez Espejo; los guitarristas
Xavier Coll, Lola Rodríguez Paredes, Pablo de la
Cruz, Stefano Cardi, José Luis Ruiz del Puerto y
Giovanni Grano; o distintos cantantes e instrumentistas Susana Santiago
(mezzosoprano), Rafael Taibo (recitador), Alfredo
Arranz (viola), Juan Carlos Mestre (poeta), Jesús
Mozo (acordeón), José Lozano (fagot), Juanjo Guillem (percusión), Monserrat Gascón (flauta), entre otros.
Entre
sus obras más representativas encontramos la ópera Trinoceria, la obra sinfonico-dramática Ioseph ab Arimathia para actor y orquesta
sinfónica, obras para orquesta sinfónica como Madreliana, Alonso de Quijada o Cuatro piezas de orquesta; obras para orquesta de cuerda como Gabon, Sanchesca o Cinco
piezas breves; o música sinfónico-coral como la cantata Cántico espiritual para soprano,
mezzosoprano, barítono, coro y orquesta sobre el texto poético de San
Juan de la Cruz. De sus obras escritas para solista y orquesta destacan Concierto para piano y orquesta, Variaciones sinfónicas para fagot y
orquesta, Concierto de San Fernando para
guitarra y orquesta, o Violinesca para violín y orquesta. Entre sus obras de cámara señalamos La casa roja (basada en el texto
homónimo del poeta Juan Carlos Mestre, Premio
Nacional de Poesía 2009), Cuarteto de
cuerda, Cahier d´Amiens o Kamarazene, así como su
amplio trabajo coral a capella con obras como el tríptico Vulgata
(Ego flos campi, Lamentatio quarta y Zacharias) o Dos nanas para un Niño Dios. Y entre
su producción para instrumentos solistas apuntamos su música para guitarra
sola (Trois bagatelles de
nuit, Piccolo pezzo nero o Paseos),
flauta de pico (Tres piezas), así
como para violín, violoncello, clarinete,
clarinete bajo, vibráfono, viola, etc. Aunque destaca sobre todo su
abundante obra para piano con obras como Pequeños nocturnos, los dos cuadernos de Castilla, Nocturnos de Barataria
, Aurgitana (obra obligada en el
Concurso Internacional de Piano de Jaén 2011), Trois bagatelles pour
une chambre etoilée, los siete cuadernos de Il bosco di Giarianno, o la serie de doce piezas Cantos negros, entre otras.
Como
docente ha trabajado en conservatorios de Alcalá de Henares (Madrid),
Superior de Badajoz y Toledo, y en la Universidad Rey Juan Carlos de
Madrid. Como pianista ha grabado en RNE varias de sus obras, entre ellas la
integral de Il bosco di Giarianno, y ofrecido conciertos en España, Francia
e Italia, interesándose de este modo como intérprete en la difusión de su
obra para piano y ofreciendo su visión e interpretación de la misma.
Compagina así su labor pedagógica y musicológica como profesor e
investigador con la interpretativa como pianista, y con la creativa en su
faceta de compositor.
Su música orquestal está editada por la
editorial Wise Music Group, y Zárate Ediciones.